0. Introduction à la création de jeux

Bienvenue dans cette série de tutoriels dédiée à la création de jeux vidéo. L’objectif est de vous accompagner pas à pas dans la réalisation d’un projet complet, en utilisant l’Unreal Engine 4 comme moteur principal. Nous allons concevoir un jeu de type “Slender” (collecte d’objets avec une menace poursuivante), mais avec une direction artistique originale : un style “low-poly” coloré et kawaii, à l’opposé des ambiances sombres habituelles.

Ce que nous allons aborder dans cette série :#

• Modélisation 3D : Création des assets avec Blender.
• Texturing et UI : Utilisation de Paint.net pour les textures et l’interface utilisateur (HUD).
• Personnages : Utilisation de MakeHuman pour générer et riguer nos personnages rapidement.
• Intégration : Importation et configuration dans Unreal Engine 4.
• Logique de jeu : Mise en place des mécaniques de ramassage d’objets et des comportements de l’IA.

Ce qui reste d’actualité aujourd’hui#

Bien que les versions logicielles mentionnées (UE 4.10, Blender 2.76) soient aujourd’hui obsolètes, les principes fondamentaux enseignés restent le socle de tout développeur :

1. Le pipeline de production : La méthodologie consistant à créer ses modèles dans un logiciel tiers (Blender) pour les importer dans un moteur de jeu est toujours le standard de l’industrie.
2. L’importance du prototypage : Apprendre à créer un jeu simple (type “collecte”) est la meilleure façon de comprendre les interactions, les triggers et la gestion des états dans un moteur comme Unreal.
3. La modularité : L’utilisation de logiciels spécialisés (MakeHuman pour le rigging, outils de retouche pour les textures) reste une pratique courante pour gagner en productivité.
4. La philosophie “Engine Agnostic” : Même si vous utilisez Unreal Engine 5 aujourd’hui, la logique de création de “Blueprints” ou de gestion d’armatures est directement héritée de ces bases. Les concepts de “Game Loop” ne changent pas, seule la puissance des outils évolue.